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Hoja de ruta: Bocetos.

 

Experimento 1: RECOLECCIÓN.

¿Podría recolectar formas? ¿Recrear un terrario con vegetación de la zona y así poder trasladar ese pequeño ecosistema a otro lugar? ¿Podría recolectar semillas autóctonas y ver si pueden ser plantadas en otras zonas de Madrid que lo necesiten? ¿Podría conseguir pigmentos y hacer tintes naturales? Se me ocurren muchas ideas de recolección y de trabajo posterior en casa. Todavía no sé exactamente cuál de todas saldrá adelante. Tendré que adaptarme al terreno y lo que me ofrezca y aporte en el momento de hacer la recolección.

Experimento2: GRABACIÓN DEL PAISAJE SONORO.

Estudio informática musical desde hace años y la idea de poder usarlo como herramienta más allá de la mezcla y producción de temas me inspira mucho. Mi idea es grabar elementos del paisaje, tal vez hacer un audio de asmr, tal vez un mapa sonoro…estoy investigando las opciones y estudiando los referentes para poder realizar una buena elección.

Experimento3: ESCULTURA/LANDMARK.

No se muy bien como etiquetar este experimento. Las últimas veces que visité el embalse me di cuenta de que el nivel del agua estaba tremendamente bajo debido a que está habiendo problemas de sequía. Esto dejó ver unos caminos de piedras perfectamente formados que recorrían toda la zona sin agua del pantano. Piedras formando líneas, perfectamente colocadas en hileras y que no eran perturbadas ni por el viento, ni por lo caminantes que acortábamos el camino por la zona seca. Era la primera vez que lo veía y todavía no se cual es el motivo de esta formación. ¿Son las corrientes de agua que las han ido colocando a lo largo de los años y ahora han quedado al descubierto formando un mapa propio? ¿están colocadas por la mano del hombre antes de que se acumulara allí el agua al construir la presa? Me desconcierta y me llama mucho la atención, de hecho, desde Google Earth se pueden observas las líneas perfectas que forman. Como digo, estas zonas donde se encuentran las piedras suelen estar completamente cubiertas de agua. Quiero investigar esto y tal vez intentar recrear este fenómeno. Lo mismo tiene alguna explicación que la gente que vive por la zona conoce, lo mismo es algo que se recoloca a mano. yo llevo visitando este lugar desde que tengo 16 años (hace como 10 años) y nunca me había fijado en que estas piedras estuvieran.

 

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Hoja de ruta: Cartografía.

Como lugar que investigar, cartografía y en el que experimentar he elegido el embalse de Navacerrada.

Es un sitio que siempre tengo en mi memoria y al que acudo siempre que puedo y necesito. Me gusta mucho este lugar porque es de los primeros sitios a los que fui con mis primos cuando comenzamos a hacer recorridos largos en bici siendo adolescentes. Cuando llegaba el verano este era el lugar al que más podíamos recurrir y tengo muy buenas memorias. Además, considero que tiene muchas zonas con sus particularidades y mucha variedad. Por ejemplo, tiene zonas más boscosas por las que discurre el rio Navacerrada, zonas a las que llamamos “playa” por su arena fina y su poca vegetación, zonas de praderas verdes, zonas rocosas…hay peces, patos, insectos y vegetación de todo tipo. No es “la gran cosa” pero reúne un montón de condiciones que me pueden venir muy bien para desarrollar los experimentos in situ.

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Emergencia de la forma

Después de investigar el recurso Cartografía de la forma y entender las diferentes formas que podemos encontrar en el medio natural y cómo transformamos estas para su uso en el mudo culto, no he podido evitar escoger el ángulo y los fractales como estructuras de observación. Sobre todo porque son las que más desconocía antes de leer este recurso y las que más me han llamado la atención y más estoy observando de manera inconsciente estos días. Tambíen porque son tal vez las que más me está costando encontrar (sobre todo los fractales en el mundo culto).

Aquí dejo algunas de las imágenes que he podido recopilar:

  • Ángulo:

Las primeras imágenes para el contexto del mundo natural/vivo pertenecen a dos plantas que tengo en el jardín. La primera es la «pincha» que tiene unas hojas muy duras y gruesas teminadas en un ángulo muy piculo y realmente afilado. Os prometo que alguna vez me he chocado sin querer con ella y el dolor de clavarse una de sus puntas es bastante agudo y nunca mejor dicho. La tercera imagen en este contexto pertece a unas hojas de aloe vera. No es angulosa sólo la forma de las hojas si no las pequeñas espinas que las recorren para protegerlas de los posibles depredadores.

Como referencias para el mundo antrópico he fotogbrafíado un cuter y una pluma de escribir. Ya que me parecía nteresenta el uso que le damos a esta forma para nuestro propio beneficio.

 

  • Fractales:

Por último me parecía interesante investigar los fractales como forma en el mundo natural y culto. Las imágenes del mundo natural vuelven a pertenecer a mi jardín. La primeras pertenecen a las hojas de un cedro y a una «siempreviva». Me parecía que sus hojas se espacían de una manera fractal repitiendo un patron a la hora de innvadir una superficie o espacio.

 

Esta última imagen que pertenece al mundo culto muestra diferentes pinceles de la app Procreate. Estos pinceles funcionan reptiendo un mismo patron una y otra vez. A parte de que el proceso se realiza con ayuda de fractales, según he enetendido, el patrón que dibujan estos pinceles también se podrían considerar fractales.

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Habitación propia: primera propuesta

He decidido escoger la opción “El cuerpo fragmentado” para crear un busto.

Al ver los ejemplos de Bruce Nauma, Hans Bellmer, y Louse Bourgeois no he podido recordar a dos de mis artistas favoritos: Colin Christian y Maco Moroni.

Hace tiempo les utilicé como ejemplo en otro proyecto en el que exploraba los miedos. Este ha sido mi base para casi todos los proyectos que he tenido después ya que es un tema que me no puedo dejar de explorar. En ese caso les ponía como ejemplo de lo macabro.

En este caso me gustaría realzar un busto (o varios según vayamos de tiempo) en el que mediante rasgos exagerados y deformados crear estas sensaciones de inquietud, curiosidad, asco, morbo… que encuentro a la hora de ver el trabajo de estos artistas. La idea es conseguir además que algunos elementos o protuberancias puedan tocarse, manipularse o deformarse para crear todavía más ese efecto y que no sea solo visual. Para ello tengo que investigar sobre que materiales puedo usar.

Por ejemplo, Colin Christian recurre a fobias como la tripofobia o el miedo a las arañas y las introduce en sus rostros, caretas y ornamentos como un elemento más de esa cara o esos ojos que realiza en resina, como si fueran u elemento continuo a ese rostro…. O por ejemplo, Maco Moroni juega con la materialidad del cuerpo en las animaciones que realiza deformando dientes, ojos, brazos de una manera inesperada, pareciendo estar hechos de goma u otros materiales.

Tampoco puedo dejar de pensar en los bustos de Franz Xavier o las deformaciones en los mangas de Junji Ito.

 

Ahora mismo tengo tantas ideas recorriendo mi cabeza sobre las posibilidades del rostro que no se exactamente como realizar un boceto de ello, tampoco se si fijarme en solo un elemento como pueden ser la boca o los ojos.

Estoy trabajando en bocetos más específicos.

 

Algunos enlaces de interés:

Colin Christian: https://www.instagram.com/p/CO2vbHkrJMX/

Maco Moroni: https://www.instagram.com/macomoroni/?hl=es

Franz Xavier: https://fahrenheitmagazine.com/arte/la-locura-genial-del-escultor-franz-xaver-messerschmidt

Junji Ito: https://www.google.com/search?q=Junji+Ito&rlz=1C1CHBF_esES926ES926&sxsrf=APq-WBvov8nz3uvS9f7FFC0G24KYgakj4Q:1648415301429&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwjhme_Dmef2AhX0SfEDHWFDDzwQ_AUoAXoECAIQAw&biw=1536&bih=664&dpr=1.25

 

 

 

 

 

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El Aspirante: Selección del objeto.

En mi caso me excedí en la explicación sobre por qué elegí la vela cómo objeto en la anterior entrada, así que aquí os dejo el enlace por si queréis echarle un ojo y ver algunos ejemplos sobre lo que hablo.

https://mtorreblancame.folio.uoc.edu/

 

Mi idea es replicar una vela. Esta tiene que ser completamente funcional siendo su transformación que pierde completamente su significado al ser comestible. Debe camuflarse con otras velas iguales para que el ojo humano no sepa cuales son comestibles y cuales no.

La velas son objetos que forman parte de rituales en muchas ocasiones (al relajarte en casa, en ceremonias religiosas, en cultos…) y por ejemplo para nuestra sociedad se podría decir que comer lleva en sí todo un ritual social (la preparación de la comida, presentación en la mesa, el sentido que tiene celebrar una comida en un día especial, las recetas que se utilizan, incluso el significado que puede tener el plato que se está ingiriendo para la tradición religiosa de esa familia que se reúne).

Esta vela estaría entre los dos mundos, cambiando su significado y esencia completamente en cada uno de ellos, en el mundo de los objetos y en el mundo culinario.

Además, como ya comenté tiene muchos otros significados interesantes como ser un elemento humorístico en una teoría sobre que el mundo está hecho de tarta (en mi anterior entrada lo podéis ver), ser un trampantojo sensorial, un espectáculo que ver mientras es ingerida o simplemente admirada (algo parecido a la obra de Claes Oldenburg), una alegoría hacia cómo el sistema capitalista en el que vivimos se lo come todo…

Para mí representa muchas cosas que parece que entre sí no se tocan pero que forman parte de los mismos elementos de una mesa bien puesta.

 

En cuanto a materiales, estoy investigando diferentes recetas para crear moldes y para sus respectivos rellenos. Por ejemplo, algunos materiales clave son: Chocolate, Fondant, Bizcocho, Agar agar o grenetina, pigmento y colorantes alimenticios, caramelos, glucosa líquida, Maizena, silicona de cristalero para el molde…. Al final serán las pruebas las que elijan que materiales se adecuan mejor.

Por otro lado, en cuanto a pasos a seguir, lo primero será recopilar bien los materiales y hacer una investigación profunda. Luego crear los moldes y hacer pruebas para crear los “recipientes”, y por último ver los rellenos y hacer pruebas finales con los diferentes materiales o productos escogidos. Los que mejor funcionen será los indicados para crear la réplica perfecta.

Tengo varias velas con las que investigar así que solo me falta ponerme manos a la obra y seguir profundizando más en su significado y alteración conceptual.

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El Aspirante: Pitch del objeto

Objeto: Vela

Descripción: Vela de cera con olor a vainilla. Bicolor con tonos crema. Medidas 8cm de alto x 5,7 de ancho.

Tags: #Luz #Oscuridad #Confort #Comida #Ritual #Aroma #Decoración #Casa #Cerillas #Cocina #Calidez #Relajación #Intimidad #Fuego #Mukbang #Olor #Trampantojo #Colores #Materiales #Cera

En mi caso he decidido escoger una vela como objeto basándome en una comunidad muy concreta de YouTube que me llama mucho la atención: Mukbangs.

En este tipo de contenido se come frente a la cámara. Mukbang es una palabra de origen coreano formado por la palabra “comer” y “retransmisión, se podría decir que significa en coreano “retransmision de comida” y es que de allí viene esta moda. En Corea del sur hace unos años se puso de moda el hecho de stremear mientras se comía, y ello ha ido ocasionando infinidad de “ramas” o tipos de videos en los que se come, desde ASMR, grandes cantidades de comida, retos…y la que me interesa a mí en este caso: comida que parecen objetos de uso cotidiano.

Me llamó mucho la atención el auge que empezaron a tener los videos dentro de esta comunidad, en los que se recreaban con materiales comestibles todo tipo de objetos y elementos que luego se comían frente a la cámara, con la idea de generar en la mente de los espectadores una confusión extrema hasta el punto de tener que poner un aviso al inicio del video dejando claro que lo que se está observando es comida.

Los videos que se pueden encontrar son infinitos: maquillaje, material escolar, perfumes, zapatos, velas…

Y mejora más la cosa cuando en Instagram surge de mamera humorística la teoría de que “todos somos tarta” al volverse virales algunos fragmentos de pasteleros recreando objetos cotidianos hechos de tarta, pero de una semejanza que confunde al ojo humano. O por ejemplo creando trampantojos con platos aparentemente salados que terminan siendo tarta.

Esto fue meme en las redes durante una temporada y se decía que “todos estamos hechos de tarta y que vivimos en un mundo de tarta”.

Por tanto, he decidido utilizar la vela como objeto de réplica basándome en las preguntas que me suscita lo anterior.

¿En qué momento a la mente humana le surge la necesidad de querer comer objetos cotidianos, hasta el punto de recrearlos de manera extremadamente realista? ¿Por qué nos llama tanto la atención esto y nos suscita tanta curiosidad como para ver videos de gente comiendo esto? ¿Hasta qué punto nuestros sentidos se necesitan los unos a los otros? Y cómo no, simplemente porque me hace gracia, porque me llama mucho la atención este tipo de contenido y porque todos somos tarta.

Os adjunto algunos videos en los que se puede ver lo que comento: